Musicalmente Viareggio offre lezioni personalizzate per tutte le età, con approccio individuale.
L’Associazione Culturale Musicalmente A.P.S. promuove la divulgazione e l’insegnamento della musica attraverso percorsi didattici aperti e inclusivi, pensati per rispondere alle esigenze di ogni allievo.
Che si tratti dei primi passi di un bambino, del perfezionamento tecnico di un giovane studente o del sogno di un adulto che decide di rimettersi in gioco, la nostra scuola offre l’ambiente ideale per coltivare il proprio percorso musicale con metodo, passione e continuità.
Lello (Raffaele) nato a Napoli e residente a Viareggio. Inizia lo studio del Pianoforte all’età di sei anni. Nel 1966 si iscrive al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, frequentando la classe di Violino sotto la guida del Maestro Giuseppe Prencipe, e successivamente il Corso di Lettere nello stesso conservatorio tra il 1968 e il 1970.
Nel 1979 partecipa al Corso di aggiornamento sull’animazione musicale e teatrale tenuto dagli animatori del C.E.S.F.O.R. di Firenze e organizzato dal Comune di Viareggio, iniziando inoltre a insegnare Violino presso il Centro Musicale Versilia fino al 1983. Si iscrive come Compositore alla SIAE nel 1988, anno in cui consegue anche il diploma di Violino presso l’Istituto Musicale “L. Boccherini” di Lucca.
Nel corso della sua carriera didattica, insegna Violino presso l’Istituto Musicale “Pacini” di Viareggio (1989-1991), partecipa a un corso di didattica della musica promosso dall’Associazione “Istituto Musicale Versiliese” (1990-1991) e pubblica una raccolta di canzoni di musica leggera con le edizioni musicali Freddolini (1991). Tra il 1992 e il 1994 insegna Violino, Teoria e solfeggio, Armonia complementare, Storia della Musica e Pianoforte complementare presso la Scuola di Musica dell’Associazione Musicale Arcinova (A.M.A.) di Viareggio. Iscritto al Centro Toscano di Musicoterapia dal 1993, partecipa nel 1994 al Convegno Nazionale “L’Operatore di Musicoterapia tra sogno e realtà”. Dal 1994 al 1998 insegna le medesime materie musicali presso la Scuola di Musica del Gruppo Teatrale Versilia “Tony Filippini” di Viareggio.
Collabora come violinista in formazioni cameristiche dal 1998. Nel 2001 è fondatore e primo violino del quartetto d’archi “Alter Quartet”. Attualmente è Presidente dell’Associazione Culturale “Musicalmente” di Viareggio, dove insegna Violino, Teoria e solfeggio, Storia della musica, Armonia complementare, Pianoforte complementare e prepara aspiranti compositori di musica leggera.
Nel corso della sua attività artistica ha inoltre collaborato come violinista in numerose orchestre, tra cui:
- Orchestra dell’Istituto Musicale Luigi Boccherini (1982)
- Orchestra Musica Istrumentalis (1984)
- Orchestra dell’Estate Musicale Livornese (1987-1988)
- Orchestra del Teatro del Giglio di Lucca (1988, 1989, 2006)
- Orchestra del Teatro Verdi di Pisa (1989)
- Orchestra della Primaziale Pisana (1999)
- Orchestra del Festival Pucciniano di Torre del Lago (stagioni 2007, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015)
- Orchestra dell’Associazione Italiana Santa Cecilia per l’esecuzione della “Resurrezione di Cristo” di L. Perosi con la direzione del Maestro Ulivieri (Chiesa dei Servi di Lucca, Cattedrale di Pisa e Cattedrale di Cremona, maggio-giugno 2011)
- Orchestra dell’Associazione Italiana Santa Cecilia per la “Missa Pontificalis” e la “Missa Secunda Pontificalis” di L. Perosi (Cattedrale di Lodi, settembre 2012)
Con un percorso classico focalizzato sulla teoria musicale, coltiva da sempre la passione e lo studio per la composizione, l’armonia, il contrappunto e l’analisi formale.
Studi accademici: Diploma Conservatorio L. Cherubini di Firenze
- Diplomata di Pianoforte presso Istituto Superiore di Studi Musicali “Rinaldo Franci” – Siena
- Canto jazz presso la Scuola di Musica di Fiesole
Formazione Professionale:
Giuliano vanta studi classici di contrabbasso con i Maestri Bruno Sargentini e Alessandro Perna, studi di contrabbasso jazz, armonia jazz e musica d’insieme con Nicola Vernuccio e Franco Nesti, nonché studi di sassofono e armonia jazz con il Maestro Paolo Mannelli. Attivo nei circuiti di musica Jazz, Etno Jazz e Brasiliana fin dalla seconda metà degli anni ’70, ha iniziato le prime esperienze in gruppi Pop/Rock tra Toscana e Liguria negli anni ’70, affiancandole a esperienze con orchestre da ballo.
Gruppi musicali:
- Splash Down (rock progressivo)
- Jazz Up (jazz/rock jazz/fusion)
- Millibar Jazz Trio (con Maurizio Chigurni e Stefano Bambini)
- Fulvio Sisti Quartet & Quintet
- Co.Ja.Bra – Compagnia di Jazz Brasileiro (Bossa Nova)
- Jast Four e Jast Five (Standard Jazz)
- Giangi Zucchini Trio e Quintet
- Fifth Avenue (jazz quintet)
- Deva Quartet (Etno Jazz)
- Estatic Trio con Angelo Ferrua e Fabio Bottaini
- Tri-na’ Etno Music
- Phase 2 (Pop anni 70/80)
- Planet Five (jazz)
- Matilda Jazz Pool (jazz/bossa nova)
- Dixie Jazz Band (Jazz Swing) diretta dal M° Livio Marchetti
- Four Friend in Jazz con M. Bartalini, A. Garibaldi, G. Musetti
- Phase 3 Standard Jazz con Andrea Garibaldi al pianoforte e Alessio Bianchi tromba e flicorno
- Oracle Trio Etno Jazz con i M° Carlo Palagi e Riccardo Puccetti
Collaborazioni principali:
Fulvio Sisti, Gianni Basso, Bruno Marini, Paolo Fresu, Marcello Tonolo, Roberto Martinelli, Emilio Tieri, Lalla Morini e Petra Magoni.
Partecipazione a eventi e rassegne:
Barga Jazz, Porretta Terme Soul (con Luciano Federighi), E-State di la dal Molo con Gianni Basso, Estate Jazz Giardino Scotto (Pisa) con varie collaborazioni, Jazz Story a Massa col Quintetto di Fulvio Sisti, Concerti d’Estate del Comune di Vinci e Gaiole in Chianti, e Suono Immagine “Villa Bottini” a Lucca, oltre a vari festival Jazz and Bossa.
Nicoletta ha conseguito il Diploma di Pianoforte presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, il Diploma di Clavicembalo presso il Conservatorio “L. Boccherini” di Lucca e il Diploma di Canto Corale presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze.
Roberto è diplomato in chitarra presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova e laureato in Lettere Moderne con una tesi sulla musica per chitarra sola di Heitor Villa-Lobos. Oltre a diversi seminari chitarristici, ha frequentato il Corso Sperimentale di Jazz presso il Conservatorio di Alessandria e il Corso Internazionale di Perfezionamento Chitarristico presso l’Accademia “L. Perosi” di Biella.
Nel corso della sua carriera ha partecipato a varie trasmissioni televisive e ha collaborato con il Teatro Stabile di Torino. Ha pubblicato per le Edizioni Musicali “Strepitoso” i propri arrangiamenti per chitarra dei temi di Ennio Morricone per il film “C’era una volta in America” e ha pubblicato la raccolta didattica “Giocando con le note”. Ha al suo attivo un’incisione discografica per la Fonit Cetra (“Atmosfere e sensazioni”), con musiche del padre Giorgio Magri, oltre ad altre produzioni musicali come “Bossaninha Alma Latina” e “Le grandi canzoni d’autore” realizzate con varie formazioni. Il suo ultimo CD, “Preludiando”, rappresenta una sintesi di vari mondi musicali, ben evidenziata anche dai contenuti stilistici delle sue composizioni.
Svolge attività concertistica sia come solista che in ensemble, riscuotendo ampi consensi di pubblico e di critica. Dotato di una personalità artistica molto eclettica, porta avanti da tempo una ricerca approfondita sul ruolo della chitarra nella musica brasiliana.
Gabriele inizia a studiare batteria all’età di 13 anni sotto la guida del maestro Michele Leonardi. Nel corso degli anni affianca alla formazione l’esperienza come batterista presso realtà locali, coltivando la passione per l’insegnamento. Le sue lezioni sono rivolte a principianti e si concentrano sull’apprendimento delle tecniche di base, dei rudimenti e della musica d’insieme. Con un approccio graduale, accompagna anche i più piccoli nei loro primi passi, proponendo percorsi personalizzati che favoriscono lo sviluppo del ritmo, della coordinazione e dell’ascolto.
A chi è rivolto il corso?
Il programma si adatta completamente a te ed è aperto a tutti. È l’ideale se parti da zero e vuoi capire come muovere i primi passi in console con la guida di un insegnante esperto, ma è perfetto anche per chi ha già un po’ di esperienza e vuole perfezionare la tecnica, eliminare le imperfezioni e migliorare la fluidità dei propri passaggi.
La musica non ti basta ascoltarla, vuoi farla muovere?
Descrizione del corso:
Il corso è progettato per trasformare la tua passione per il ritmo e la selezione musicale in una competenza reale, unendo la tecnica dei club all’espressione della tua creatività.
Fare il DJ oggi va ben oltre il semplice “mettere i dischi”. In questo percorso esploreremo tutte le sfumature di questa arte. Imparerai a padroneggiare le tecniche fondamentali del mixaggio, dal beatmatching a orecchio all’uso avanzato di transizioni, effetti ed equalizzazione. Lavoreremo sulle tecnologie del settore, dai controller digitali ai lettori professionali, senza mai dimenticare il cuore di questo lavoro: la selezione musicale e la capacità di leggere la pista, per saper creare la giusta atmosfera in ogni situazione.
Oltre alla tecnica pura, il corso ti darà le basi per muoverti in autonomia. Affronteremo la gestione dei software più utilizzati, l’organizzazione della tua libreria musicale e i segreti per preparare un DJ set perfetto. Che il tuo obiettivo sia suonare nel salotto di casa per gli amici, animare una festa o iniziare a proporre i tuoi set in giro, qui troverai tutto ciò che ti serve.
Non hai bisogno di possedere subito una console a casa: la nostra scuola ti mette a disposizione la strumentazione e tutto il supporto necessario per esercitarti durante le lezioni.
Curriculum
Giorgio Franchi è musicista, compositore e docente di Educazione Musicale nella scuola secondaria di primo grado. Ha conseguito la Laurea in Cinema, Musica e Teatro presso l’Università di Pisa, il Diploma Accademico di I livello in Chitarra Jazz presso Siena Jazz University e il Diploma Accademico di II livello in Composizione Jazz presso il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno. Nel 2025 ha conseguito l’abilitazione all’insegnamento dell’Educazione Musicale. Dal 2016 svolge attività didattica affiancando all’insegnamento una costante attività di ricerca e formazione musicale. La sua esperienza comprende lo studio della chitarra jazz, dell’improvvisazione, della composizione e dell’arrangiamento, oltre all’utilizzo di software per la scrittura musicale e la produzione audio. Parallelamente all’attività didattica, svolge attività professionale come chitarrista e compositore, partecipando a concerti, rassegne e progetti musicali e collaborando con diversi artisti e formazioni. Ha inoltre curato l’organizzazione di rassegne e programmazioni musicali, maturando una significativa esperienza nell’ambito della musica dal vivo.
A chi è rivolto il corso?
Il corso si adatta completamente a te. Se parti da zero, ci concentreremo sulle basi della chitarra ritmica e sull’impostazione corretta. Se invece suoni già (magari rock, pop o blues) e senti il bisogno di sbloccare la tua creatività o di arricchire il tuo bagaglio armonico, questo è il posto giusto per fare il salto di qualità. Le lezioni sono modellate sui tuoi tempi e sui tuoi gusti musicali, unendo sempre la teoria alla pratica immediata sulle canzoni.
Descrizione del corso:
Hai mai desiderato andare oltre i soliti accordi e capire davvero come muoverti sulla tastiera della chitarra? Il nostro corso di Chitarra Jazz e d’Accompagnamento nasce proprio per questo: darti gli strumenti per suonare con maggiore consapevolezza, libertà ed espressività.
Questo percorso unisce due anime fondamentali. Da un lato imparerai l’arte dell’accompagnamento, studiando i ritmi e i groove necessari per sostenere una band, un cantante o semplicemente per divertirti a suonare da solo a casa. Impareremo a gestire il tempo, la dinamica e a spaziare tra generi diversi, dal pop al blues fino alla bossa nova.
Dall’altro lato, ci immergeremo nell’affascinante mondo del jazz e dell’armonia moderna. Scoprirai come arricchire i tuoi accordi, come muoverti tra le scale e gli arpeggi e, soprattutto, come affrontare l’improvvisazione. Non si tratta di imparare regole a memoria, ma di trovare la tua voce sullo strumento, imparando a dialogare con gli altri musicisti attraverso i grandi standard del Real Book.
